没有规矩不成方圆，这是古训。规矩和创新是规律和学科的两个体现形式。没有规矩的载体就没有创新的依凭，没有创新的结果就失却了遵守规矩的意义，只有具备了规矩才能有真正意义上的传承和发展。对规矩的认识在李洋这一代人身上表现得相当突出。没有规矩不能发展，不能前进，多年来所谓放任“冲破”规矩形成风习，记得章太炎说能专精，有家数，尽管是论敌，也还是值得尊重，最看不起的是学界“漫羡无所归心”的“荡者”。对于规矩的尊重是需要我们以及更年轻的学子备记在的。
教学规律的探寻与传统文化的解读
　　李洋1981年进入中央美术学院国画系学习，1985年留校从教至今，现任中央美术学院中国画学院副院长，主管教学工作。任何一位有良知的艺术家与教育家面对中央美术学院的中国画学院，都会有着特殊的历史责任感。当面对制度建设与学科发展的强烈关注相映成趣时，就需要更多些历史的进程回顾，多些有准确价值定位的深度争鸣。因此，教育、教学、人才培养与传统的传承成为李洋今年思考的关键词，也让李洋有了广阔的眼光与精准的定位，他需要在历史的文脉中不断地求索。
　　李洋喜欢做案头工作，常年钻研中国的美术史发展，也钻研中国画家的创作与理论的发展：从古代的传统到近百年的传承，从东晋顾恺之的“以形写神”到唐代张璨的“外师造化，中得心源”，从《历代帝王图》的形神把握的真谛到清代方熏“神气生动”的设色观，从徐悲鸿的素描写生到蒋兆和的《流民图》，它们都被纳入到李洋的艺术教学与创作探索之中。
　　2009年李洋发表了他的著述《写生作品化》，探讨中国式美术教育的特征与可行性。应该说，从古至今寻找规律与秩序是人类生存的基本活动，是在不断地认识主客观世界的规律，服从规律、掌握规律，进而在创定新秩序的历程中发展。在本科高年级和硕士生教学阶段，李洋反对写生与创作相脱节的现象，而是“在作品化的要求下学生面对模特会更主动地选择对象，选择你所需要的内容，具备了选择的能力，造型的提炼，笔墨的概括能力也随之生发出来。在作品化的要求下，抛弃简单描摹对象的陋习，打开束缚造型的手脚，借助感情的表达提升学生对意向造型审美的渴求。借物抒情，以形写神。意象造型具有提炼、概括、夸张的品格，它是表现理解了的形象，所以它必然会舍弃许多表面的、非本质的、次要的形象因素，给予笔墨的表达以更多的时间和空间，在写生中就已经在探索中国画的美学核心即写意精神”。
　　李洋认为，人物写生教学，尤其在中国画学院的教学中是应该讲授艺术规律性的方式、方法。因此，什么是创作，什么是一幅完整的作品，以及如何使作品生动、有活力，富于生气和灵性都是萦绕在李洋的教学思考中而难以释怀的。他说：  “学校应当给学生的是艺术的规律，而不是单纯的技术。只有这样，学生才能找到自己的艺术语言，形成自己的风格样式。”守成与创新是中国文化史上一个老生常谈的问题，起步需要的是入正门守师法，不能像痴人说梦似的未入门而大谈破门而出凌越前贤。完全不守规则，只能是野孤禅，即使有所得，也难以有大成。而圃于规则，缺乏发展，则离大成也还甚远。其实关键问题不在于要不要规则，而是在于正门守师法后能否超越规则，不为绳尺所束缚，积学之后能深造自得。
　　李洋对中央美术学院中国画学院人物画的教学方针思想和方法有着明确的认识：中央美术学院是从徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、卢沉和姚有多这一路传承下来的人物画系的写意人物的主线和脉络。目前中国画学院将写意和工笔整合成一个人物画教研室。教学上执行以传统为本，兼容并蓄的教学方针，实行中国画一直贯彻的传统、生活和创造三结合的教学原则。实施临摹、写生、创作三位一体的教学方法，坚持以传统绘画为基础，书法基础、写生基础和史论基础为主导，继承中国画传统绘画意象写意领域的美学理念，继承现实主义创作的精神。在基础教学中
鼓励学生对其他艺术门类的学习和研究，成为具有融合中西、兼容并蓄的现代知识结构型人才。
　　书法是“中国文化核心的核心”，李洋坚持认为书法是一辈子的修养，是中国画的灵魂。他从艺术表现力的角度出友，认为《流民图》展示出的笔墨表现力和震撼力是令人无法企及的。所以他每天都坚持写字，也偏爱在画画中张扬线条的美感。这一点尤其令人肃然。中国书法中的字呈现出“骨肉血气”，它们不在表面上模拟任何实物，它们是以点线，竖横……的结构，张扬着人类的生命力，人类的灵魂，它们的存在价值体现在其纵横开张，巍然独立的架构，以及黑白虚实的造型效果之中。
　　培育青年学子原创能力的最主要的途径在于，从学术生涯的行程时期开始培养他们广阔的视野与深邃的探究能力。  《文心雕龙·神思篇》曰：  ‘‘积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞”，从认识世界，观察社会，到分析研究各种规律，积累知识，存贮素材，以这样厚积薄发的精神去创作，才能达到“神用象通，情亦所孕。物以貌求，心以理应，刻镂声律，萌芽比兴，结律司契，垂惟制胜”。
　　李洋提出的“写生作品化”是建立在中国画传统美学基础之上，出意象到意境，追求的是中国画的理想。李洋正潜心于整合出一套水墨写生艺术的规律，以使学生能够清楚地了解中国水墨人物写生从古至今的发展脉络，从而将中国优秀的人物画传统延续下去。同时，写生作品化的教学思路是基于中国古代及近现代艺术教育的蕴涵，以及前辈艺术大师经历多年的艺术实践，把艺术家基础训练落实到民族传统的思维方式的训练之中，这是一个有良知的艺术家和教师的责任意识，中央美术学院中国画学校的教育既是一种社会实践，也可以形成一种制度建设，形成一专门的课程和一种思想方式，这是值得深入反思和探究的。