“以心接物——从生活中来”源泉来自生活，而且更明确地昭示延展与升华。取这样一个展览名称不仅说明参展画家们的创作他们用心灵感受自然，他们的艺术创作是生活的。

　　参展的画家共有8人，他们或在美术院校任教，或在画院或在出版社工作，都是当前中国画领域的中坚力量。

　　李洋，从20世纪80年代毕业留校至今，经历了从传统出发，到探索新路，再回归传统的过程。他在学生时代的作品，就显示了扎实的造型基本功，写实能力和处理画面的能力都很强，深得导师卢沉的喜爱。犹如卢沉所有的学生一样，李洋记住中国画泰斗齐白石的名言“学我者生，似我者死”，他没有沿袭老师的画风，而是把“自立门户”当做自己的奋斗目标。他很快不满足于写实造型的中国画，而进入新的探索。他思考如何确立自己新的绘画理念，在更为广阔的传统文化基础上构建新的艺术样式和艺术语言。他探寻到的“画若布弈”的创作思想和苦心经营的“意象色彩”课题，颇有新意，也得到卢沉的支持与赞许。李洋在艺术实践中不断地挑战自己、否定自己，他借鉴中国古代敦煌艺术，吸收西方现代艺术营养，创作了一批以表现为主导的抽象水墨，距离原来的起点走得很远。然而，迷恋意象色彩的李洋，凭着自己的直觉，更凭着自己的理性，始终认识到生活源泉的重要，他总结前辈大师们的艺术经验，提出“写生作品化”的主张，就是最好的证明。在他最近的作品中我们可以看到，他把严谨的造型功力与意象性的手法糅合在一起，赋予写生以创作的品格。这

　　时，画中的人物形象更具有现实感，他原来追求的“意象色彩”已融合在笔墨的情趣之中。

　　把写生与创作割裂开，将写生仅仅视为搜集素材的手段，视为创作的准备，这是欧洲古典学院派的成见，印象派开始打破这一陈规，开写生亦创作先河，推进了现代艺术的历程。近20年来，在中国画界写生与创作之间虽然已不那么壁垒分明，但仍有不少模糊认识，因此明确提出“写生作品化”的主张，对美术教育、创作与评论，都

　　有不可忽视的现实意义。

　　“写生作品化”并不要求一切写生都是一件独立的创作，虽然从“创作”广义的概念出发和从现代艺术观念的角度，写生与创作是无界限可言的。“写生作品化”的观念提示我们，写生不是对客观对象的机械摹写，而要从创作的角度去取舍、去概括、去提炼，这在学生阶段就应该培养这个观念。

　　李洋曾于2004年参与主持中央美术学院首届中国画专业博士课程高研班。这次参加“以心接物——从生活中来”展览的其他7位画家，均为这个班的学员。在这个班的教学实践中，李洋努力贯彻“写生作品化”的理念，学员们也尝到了用心、脑、手结合写生——创作的甜头。结业之后这几年来，他们各自的创作有了新的面貌。这些个性各个有别的中年画家共同的经历和共同的艺术追求，是他们重新聚在一起展示作品的缘由。

　　任惠中，一个激情豪迈的画家。他的“藏区系列”，造型充满力度，墨色张扬泼辣。藏民渴求的眼神，静穆的身影，在他激奋乃至“痉挛”的笔触下，得到了重生。不断地深人生活和体验生活，不断地体悟自己的艺术感受，使他的艺术个性越来越鲜明。在他笔下，无论是军旅题材，还是西部风情，他奉献出来的感情都是激昂的、炽烈的。

　　一提到刘泉义，人们脑子里立刻会浮现出一群美丽的苗族少女，她们头戴银饰，身着华服，款款走来。在去贵州收集创作素材时，这些苗族少女文静、典雅和爱美的天性引发了刘泉义的审美情怀，她们的形象走进他的心中，步人他的画面。人们从他精湛的工笔语言中看到了率性的写意，从他自由的写意中看到了工笔的严谨。

　　张宝松和王珂的人物画一轻一重，一张一弛，各有千秋。或者更准确地说，张宝松的画以“轻”见长，“轻”中寓“重”，而王珂的画以“重”为特色，“重”中含“轻”。张宝松的“惠安系列”轻松、明媚，情景点到为止，画面不求满、求全，善于运用淡墨浅绛，营造出“犹恐相逢在梦中”的意境。王珂的人物造型讲究结构和笔墨虚实、浓淡、轻重变化的趣味，面部的写实技法有个人的理解和控制能力，善于细致地传达出人物丰富的表情，形象单纯而整体。

　　吉瑞森的花鸟画从程式化的手法走来，努力摆脱传统程式化语言的束缚。深知程式化与艺术个性辩证关系的他，尊重传统，张扬个性，通过写生归纳出个性化的表达方式。在他的作品中，一股明丽、轻快的情绪扑面而来，具有很强的抒情意味。

　　岳黔山才艺全面，主攻山水，兼画花鸟，大胆探究和运用各种笔法、墨法，在墨的运用中尤有个性追求。善于在写生景物中营造宏大气势，表现强劲力的美，是他艺

　　术创作的特色之一。

　　徐恒钟情传统笔墨，对黄宾虹尤为酷爱。笔墨点擦皴染，自由、率性，作品虽多有古意，但不失自然之美。他写生，但远离写实，而用写意法大胆取舍，写情、写真感受。在他的作品中，寄寓的是对生活的热爱和对文入画传统审美理想的诉求。

　　这八位画家坚持中国画“师古人，师造化”的方向，勤于思考、勤奋劳作，生中发扬传统的写意精神。他们的探索与创造成果表明，中国画的复兴与繁荣，开传统观念与笔墨技巧的继承，更离不开艺术家与自然的直接交流。

　　展览“以心接物——从生活中来”的现实意义就在于此。