李洋

　　1981年考入中央美术学院中国画系，1985年毕业并留校任教。现为中央美术学院教授、中国画学院副院长，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国国家画院国画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员。

　　作品参加首届中国画展、第八届全国美展、百年中国画展等重要展事。多幅作品被中国美术馆等多家艺术机构收藏。

渔家大嫂 136x68cm 2017年

　　李洋的艺术很好地体现了中央美术学院中国画教学的优良传统。他多年来坚持深入生活，从生活现实的感受中形成表达的主题，获得实在的素材，在塑造人物形象时注重作品的意境营造。另一方面，在水墨写意人物造型上坚持探索，在笔墨上不断锤炼，形成具有优秀品格的笔墨语言，也形成了自己娴熟而有鲜明特征的艺术风格，堪称当代水墨写意人物画传承开拓型的代表画家。

　　李洋善于以敏锐的感受捕捉丰富的人物动态，努力运用多种的笔墨语言塑造形象的性格与精神。从早期以描绘陕北高原的农民为主，到后来大量表达都市生活中的人们，特别是青春一族，他的艺术表现愈加宽阔。在表达都市人物和时尚生活这一新的主题中，他调动了具有现代形式感的笔墨语言，从笔线、水墨、晕染和色彩运用等方面形成了具有都市文化气息的意境，由此传达出五彩斑斓的都市生活景象和富有个性的青年形象。最重要的是，在充分发挥水墨写意语言与表达具有充分现实感的都市生活时，他的艺术保持了一种不染俗尘的品质与格调。

范迪安

中央美术学院院长

莆田学院学生 136x68cm 2017年

惠安新娘 136x68cm 2017年

渔港晴午 217x273cm 2017年

《社会行走》 970x180cm 2016年

渔家女 180×96cm 2016年

惠风七月 210×270cm 2016年

惠安女大学生 136×68cm 2016年

赶圩上 180×97cm 2016年

城市风景 200×200cm 2015年

牧歌 200×200cm 2015年

上班族  200×200cm 2015年

傣族姑娘 136×68cm 2014年

傣族小学生 136×68cm 2014年

哈尼姑娘 136×68cm  2014年

市场 180×486cm 2010年

临聘教师 180×90cm 2009年

混搭季节 180×160cm 2009年

疏离 180×96cm 2009年

　　李洋的水墨人物画作，不是再现自然之形，而是在创作过程中根据描绘与表现的需要，以中国画的传统笔墨为媒介，造型写神，得心应手于水墨的千变万化所呈现的惨淡经营的丰富与微妙。既重视主体人物的刻画，也不忽视景色的配置，更在于摒除生活表层的繁杂，呈现生命的单纯和心灵的清明。宋代画论有“着眼于颠沛造次，应对进退，颦额适悦，舒急倨敬之顷，熟想而默识，一得佳思，亟运笔墨，兔起鹘落，则气旺而神完矣”之说，赵孟也有“画人物以得其性情为妙”之论。由此，我们也看到，在人物形象的刻画中，如何能够捕捉最富生活化的姿态和角度，强化自然的生命状态，以造型、笔线、墨色吐露生命的历程和人性的深沉，也是李洋不断用力之所在。他在水墨人物画中颂扬的是绵延无尽的生命演进，积淀的是对当代中国文化的一种深隐的关切恋念和人道情怀。

　　李洋尽心于中国画笔墨法度与气韵神理的钻研。书法是“中国文化核心的核心”，是中国画的灵魂。天道酬勤，李洋攻书法，临碑帖，体味书法奥妙，偏爱在画面中张扬线条的“骨肉血气”。它们的存在价值体现在其纵横开张、巍然独立的架构，以及黑白虚实的造型效果之中。李洋体会，笔墨不只是水墨画造型和表现的形式手段，在美术史的发展历程中，它也在不断积淀丰富中，彰显着审美观念、思维方式、人格力量和人文精神。

张鹏

中央美术学院教授