2000年， 李洋的作品《情缘》， 在“百年中国画展”上展出。这幅色彩丰富的中国人物画， 在展后被中国美术馆收藏。

《情缘》135×135cm 1993年

　　李洋：这幅作品就是我90年代初创作的一幅作品， 那么这幅作品实际上就是比较集中地体现了我“画若布弈”的这种学术思想， 也是当时一个创作的代表作。这个画是我当时去陕北写生采风， 用搜集的陕北民歌创作的画面。画面实际上是表现了陕北民歌当中陕北农民的一种爱情的故事。

陕北写生

　　李洋：我们知道陕北民歌都是情歌，都是男女谈情说爱的内容。那么这张作品实际上就是按照陕北民歌画的。人物的造型，还有动物的造型，很多都是吸收了陕北农民画的一种元素，又结合了我“画若布弈”的学术思想。那么在画面当中首先做的这种肌理，黑白的肌理，然后根据这个肌理的要求，增加的人物形象。

　　李洋绘画中所展现的技法，是他在90年代初提出的一种名为“画若布弈”的绘画观念。所谓“画若布弈”，是指画家在创作之初，并不对画面进行预先的设计安排，而是在绘画的进程中来布局思考，这种方法就好像中国围棋中的行棋布局。“画若布弈”重视在画面上思考和进程中思考，画家的思想轨迹跃然纸上，因而更为激动灵活。

　　李洋：这幅作品的创作过程，一开始我先制作的肌理，画面里面的这些短线的肌理。没有人物、牛和羊那样的形象，都是一种抽象的肌理制作。然后染这种墨色，体现出黑白墨色浓淡对比的一种感觉，这个时候都是一种抽象的状态。那么而后，才开始找人物形象。比方说这里边找出来哥哥和妹妹，这边是一个小伙子，包括这些牛的形象羊的形象，鸟儿都是后来根据“面”的这种肌理找出来的这个形象。所谓的形象，它是一种具象的概念。抽象的就是这种线和墨，是一种墨，它不表现任何具象的内容、抽象的东西。所以这种有形有象的东西，还是中国画里面的一个特点。

　　在《情缘》这幅画当中，李洋用较为抽象的艺术语言把握住了激动人心的美的构成。他接纳了很多来自于西方现代艺术的观念，同时结合了陕北农民画的特点。因此整幅画在设色搭配上显得尤为丰富。

​农民画

　　李洋：农民画画他是不讲究色彩规律的。他也不去研究这种色彩的规律，他完全是根据自己脑子里面的要求，在他们生活里的一种感受，随意赋彩。他画的每一张作品的设色都不一样，没有规律可言。所以农民画的色彩是五彩斑斓的，色彩非常艳丽的，所以我们看着非常好看。那么当时外国的很多艺术家，就把陕北农民画作为中国的当代艺术看。没有条条框框，非常自由，他们上颜色非常自由。所以这一点，比我们学院派的画家要自由的多。所以那个时候我向农民学习，学习农民画设色的这种方法，就是一种很随意的。根据画面的这种要求，我还是有一些规律的，我的规律就是根据画面的要求去上颜色。所以这一幅作品应该是结合了当时我对笔墨和技法的研究，创造出来的一幅在当时来说是很新颖的一幅中国水墨画。

　　《情缘》的创作方法，为我们敞开了传统艺术的资源宝库，有助于中国画向当代艺术的转换。它同时也提供了一种当代中国画的新的审美。李洋的学术研究是立体而具有普遍意义的。他在向各方面特别是内心世界不断地追求，寻找和探索，同时更是向传统文化追寻民族生存的渊源与活力。